艺术创造和摧毁世界的能力
一年即将结束，每年年底的分离感又开始蔓延了。 12 月的最后一周是回顾和思考时间流逝的时间。我们是否有可能在几个月前刚摆脱了迄今为止最长、最混乱的经济封锁, 而现在一切似乎都恢复的很正常？美国艺术家 Beeple 是否有可能在同一年以八位数的价格出售他的作品，而 NFT(Non-Fungible Token – 非同质化代币) 似乎已经在艺术界中占据主导地位的时间比这要长得多？
到了年底，时间开始让人感觉像是一个模糊的概念，这听起来很可怕，但也许也是一件好事。没有什么是重要的，也没有什么是永恒的。潮汐可以随心所欲地改变。任何事情都是有可能的。
永生的方式之一——保持不可磨灭的记忆。自从美国艺术家 Beeple 以 6900 万美元的价格出售他的 NFT 作品- Everydays: The First 5000 Days 以来，利用区块链技术的不可替代代币 (NFT) 成为今年的主要话题。
在马来西亚沙巴出生的艺术家 Red Hong Yi 成功拍卖了她的整个 Memebank NFT 系列，引起了轰动。 Doge meme 恶搞到人民币上的图像贴满了每个人的饲料，因为 Doge to the Moon 是 Memebank 系列恶搞货币中最著名的，售价约为 36.3ETH（320,000 令吉）。此次拍卖在社交媒体上引起了轰动，因为传统艺术家在推出她关于气候变化的《时代》杂志封面后不久就质疑红色铸造 NFT 的伪善——众所周知，它消耗大量能源。这也是区分数字/NFT 艺术家和在传统模式下工作的艺术家变得恰当的一年（在 NFT 时代，您如何称呼“传统”或“老派”艺术家而不会让他们听起来很老？我们现在称他们为“法定艺术家”吗？）随着艺术和艺术的定义变得混乱。
Red Hong Yi’s lauded TIME Magazine cover.
NFT 的兴起也有助于加速当地艺术界的去中心化。对于吉隆坡艺术家 Visithra Manikam 而言，NFT 平台让她有能力在所谓的传统艺术市场精英主义之外开辟自己的艺术家道路。在接受 The Vibes 采访时，这位艺术家描述了由于她的种族而被排除在艺术界之外，并在被邀请参加展览时被视为“象征性的印裔”。当 Manikam 将她的作品带到 OpenSea NFT 平台时，她很快就吸引了 Snoop Dogg（是的，Snoop Dogg！）的百万美元关注，后者购买了她的几件作品并称其为“THE SWEETEST”。另一笔重大拍卖是由以前不为人知的艺术家 Katun 实现的，他在 9 月份以 127.60ETH（160 万令吉）的价格售出了他的全部作品集。
尽管上述销售产生了最多的媒体关注，部分原因在于他们令人眼花缭乱的数字，在画廊工作，有人问我是否一直会“展示 NFT”，尽管有矛盾的说法——他们大多要么被忽视，要么被传统艺术界嘲笑。但是艺术界不是由（只是）仇恨者组成的；还有其他展览更受好评。值得注意的是，沙巴艺术家 Yee I-Lann 在她的家乡举办了她的第一次个展，这也是她十多年来在马来西亚的第一次个展。 Borneo Heart 是对艺术家近期实践的广泛调查，展示了一系列与 Keningau 和 Pulau Omadal 的织布工合作制作的编织 tikar 作品，以及视频和数字印刷品。这项展览于今年五月在沙巴国际会议中心开幕。
Tikar Reben by Yee I-Lann, with weaving by Kak Roziah, Kak Sanah, Kak Kinnuhong, Kak Koddil; 2020. The woven “ribbon” features Bajau Sama DiLaut Pandanus weaving patterns and spans over 60 metres. Photo: Borneo Heart/Andy Chia Chee Siong
如果说 2020 年是虚拟展览的年份，那么 2021 年就是远程展览之年——去中心化的、本地化，这是传统画廊无法企及的。现在，随着越来越多的展览在城市中心之外举行，我们城市人是时候感受 FOMO 了。可能，两年的 Zoom 疲劳使艺术家们得出结论，在远离新冠病毒感染的大都市之外，只为当地居民观看的实体展览仍然比举办“在线展览”更好（目前尚不清楚是什么）这意味着）或根本没有展览。 FOMO 比虚拟可用性更适合宣传：不太可能有人会查看您的在线展览，但是当您展示没有他们的情况下，他们会查看您的有关您的实体展览的 Instagram 帖子。
对于 2021 年举办的双年度 Bakat Muda Sezaman (BMS) 计划，马来西亚国家美术馆将不会在吉隆坡场地（一年多后仍然关闭）举办入围参赛者的常规展示。相反，他们要求来自全国各地的年轻参赛者找到自己的空间并组织自己的远程展示。这种奇怪的做法是对机构分权和社区权力等时髦话题的口头宣传，其结果仍有待观察。这是将艺术场景从城市中心分散开的真正尝试。
其他权力下放和本地化的尝试可以在政府资助的艺术资助机构 CENDANA 的艺术城市公共委员会拨款中找到，这是今年发布的一项新拨款，旨在让艺术家在其当地附近创建公共装置。当该机构于 11 月推出年度城市艺术计划时，他们在马来西亚各地推出了几件新的公共作品，包括 Jun Ong 在 The Godown 的 STAR / KL，这是他于 2015 年在北海的一座废弃建筑中建造令人难忘的明星的产物. 由伊力哈木画廊(Ilham Gallery)举办的伊力哈木艺术展计划也可以被认为是拓宽视野和促进包容性的机构。
Jun Ong with his STAR at The Godown. Photo: David Yeow
对于来自波德申的艺术家 Sharon Chin 来说，她最近在波德申海滨的一座平房中举办的展览 Saya Suka Tempat Ini（我喜欢这个地方）是基于真实背景的艺术的启发性例子。展览以当地潮汐变化的版画为特色，延续了Chin对包容性和平等主义艺术创作实践的现有思考。四位艺术家（Lee Mok Yee、Okui Lala、Yeo Lyle 和 Cheng Gaik Koe）之间的特定地点巡回展览和研究项目《劳动与重量》也探索了地点和背景。在上述城市艺术公共委员会拨款的资助下，展览也在峇株巴辖和邦咯岛展出。
Labour & Weight at Rumah Haikao, Batu Pahat, in September. Photo: Yeo Lyle
2021 年，马克·扎克伯格将公司名称从 Facebook 改为“Meta”，指的是技术人员所说的“元宇宙”，也就是数字领域，而不是物质领域。鉴于社交媒体在封锁期间的多种使用方式，即使他们的观众无法亲自到场体验艺术，但他们的活动也会得到关注。存在两个世界：这个世界和元宇宙。即使您错过了亲身经历的事件，您仍然可以通过虚拟神经链接对其进行体验和记忆。
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自从我国在 9 月份进入国家恢复计划的第 4 阶段以来，越来越多的行业开放，组织和团体在一系列与艺术相关的大型活动中争先恐后地完成他们的年度预算。尤其是在吉隆坡，一系列的集市、节日和周末活动接二连三地赶到在年底举行。有太多活动无法一一列出，但让我们尝试回想一下，
仅在第 4 季度，我们就有以下活动（没有特别的顺序）：
- Fahrenheit88 的 ArtIsFair 1.0 和0，
- 吉隆坡世界贸易中心的马来西亚艺术生态系统节，
- 乔治城节和乔治城文学节，
- 城市艺术/KLWKND，
- 全国各地的 Bakat Muda Sezaman 场外展示，
- Konnichiwa 中山和 SEA 1000 件小艺术品在中山大厦的艺术家，
- The Godown 的吉隆坡艺术书展，
- 联昌国际酒店艺术博览会在元素酒店，
- Momo’s酒店的艺术展……
……我还错过了什么吗？
实体艺术活动在今年最后一个季度强势回归，但这并不意味着画廊也拥有同样的情况。正如策展人 Sharmin Parameswaran 在她 2019 年对槟城艺术特区的评论中预测的那样，艺术活动的趋势正在转向伙伴关系和合作。艺术中心、活动空间和节庆正在兴起，而不是在无菌的画廊内举办个展。 （然而，尽管他们对“包容性”和“可访问性”做出了种种姿态，但人们仍然喜欢精心、大预算的规划和选择性，正如申请伊力哈木艺术展的 360 位艺术家可能证明的那样。）人们似乎更喜欢到更空旷的空间和活动地点，就如在电子游戏中的大厅，将所有人聚集在一起，您不知道会遇到谁，但您知道这将是令人兴奋的人。策展的定义也比较宽松，看起来更像是建立网络和管理人员的一种做法。艺术家、策展人和组织者一直在谈论挑战“白色立方体”(white cube)的精英主义，但感觉白立方的声望已经下降了一段时间。
Tan Lay Heong’s Between 01 installation depicting the loneliness of lockdown at this year’s George Town Festival. Photo: George Town Festival
在前数字时代，想要永生的自大狂变成了艺术家。现在，社交媒体和“元宇宙”为我们提供了一种更简单的方法来延长一个人的寿命，或者在一个人的一生中拥有多个身份，就像弗吉尼亚·伍尔夫的奥兰多一样。在这个角色不断变化的时代，事件发生得如此之快，没有时间处理它们，艺术家和艺术工作者发现他们的角色在项目之间不断变化，但每个人默认情况下都必须是社交媒体经理，什么是策展人、艺术家或画廊主？毕竟，什么是艺术？艺术市场在哪里？
第一次封锁引发的关于艺术的目的是什么以及它是否对我们的社会至关重要的问题仍然存在。当我们结束了对无形世界和短暂的更多拥抱的一年时，我们发现事物的定义和轮廓变得越来越模糊，我们寻求的稳定性仍然难以捉摸。事情分崩离析，中心无法容纳。由您决定这是好还是坏。
今年也值得关注的事项
- 出生于槟城的土生华人艺术家 Sylvia Lee Goh 于 5 月去世。她80岁了。
- 出生于槟城的艺术家 Nasir Nadzir 于去年因 Covid-19 并发症去世，享年 31 岁，他于 5 月在乔治市的艺术空间举办了他的死后回顾展。
- 在一年多的时间里，ILHAM 画廊在多次延长之前的展览之后，终于为饥肠辘辘的艺术公众开设了一个新展览：Kok Yew Puah：马来西亚艺术家的肖像，对这位巴生出生艺术家的生活和工作的调查（1947- 1999）。
- RogueArt 以免费 PDF 格式发布了他们的全部四卷关于马来西亚艺术叙事。
- 经过一年的大部分数字产品，乔治市文学节和乔治市节都在 2021 年卷土重来。
- SENSORii 是由 Yap Sau Bin 策划并作为 CENDANA 城市艺术 2021 计划的一部分在 REXKL 举办的沉浸式大型艺术体验项目，吸引了超过 10,000 名参观者。展览展出了七位艺术家的多媒体作品。